유발 하라리는 『21세기를 위한 21가지 제언』에서 예술이 사람들의 세계관을 형성하는 데 핵심적인 역할을 한다고 말합니다. 단순히 현실을 반영하는 것을 넘어, 미래를 형성하는 힘을 지닌다는 것을 의미합니다.
우리가 어린 시절 읽었던 프랑스 작가 쥘 베른의 상상은 그의 작품처럼 이미 고전이 된 지 오래이고, 블레이드 러너의 원작인 필립 K. 딕의 소설 『안드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가』가 던진 기계와 인간의 경계에 대한 심오한 질문 역시 우리 앞에 성큼 다가와 있습니다.
예술이 다가올 세상을 미리 조형할 수 있는 것은, 세계를 바라보는 방식을 바꾸고 미래에 대한 새로운 가능성을 열어주는 것을 의미합니다. 우리는 예술을 통해 절망하기도 하고 꿈꾸기도 하면서 현실과 미래의 틈 사이에서 끝없이 갈라지는 길을 마주합니다. 그 과정에서 무한에 수렴하는 가능성들이 열리고 있습니다. 생명의 고통과 기쁨이 교차하는 3월의 전시에서 과연 여러분의 어떤 세계가 열리고 있을까요?

20세기 미술의 판도를 뒤바꾼 추상표현주의의 핵심 작가들의 오리지널 작품을 한자리에서 만날 수 있는 기회입니다. 잭슨 폴록의 역동적인 드립 페인팅과 마크 로스코의 명상적 색면 회화를 중심으로, 바넷 뉴먼, 레베카 호른, 로버트 마더웰 등 뉴욕 스쿨의 핵심 인물들이 전통적 표현 방식을 해체하고 내면의 감정과 무의식을 캔버스에 투영했던 혁명적 순간들을 보여줍니다.

뉴욕의 예술가들은 2차 세계대전 이후의 불안과 공포 속에서 기존의 예술 경계를 허물고, 새로운 가능성을 모색하며 미술의 방향을 새롭게 제시했습니다. 이후 뉴욕의 예술계는 이후 팝아트의 선두주자로서 현대 미술의 새로운 흐름을 이끌었습니다. 폴록이 보여준 우연성과 즉흥성, 로스코의 작품이 자아내는 심오한 영적 체험은 오늘날 디지털 시대의 예술적 실험을 압도하는 파격적인 도전이었습니다. 

당시 뉴욕의 예술가들은 기존의 규칙과 기대를 뛰어넘어 새로운 가능성을 모색했으며, 이러한 실험정신은 현대 미술의 궤도를 바꾸었습니다.

워너 브롱크호스트: 온 세상이 캔버스ㅣ서울 그라운드시소 서촌

이재삼 달빛녹취록2020-2024ㅣ서울 사비나미술관

이재삼 작가는 가장 검은 재료에서 가장 밝은 빛을 찾아내는 역설적 여정을 선보입니다. 20여 년간 달빛에 매료되어 밤의 풍경을 탐구해 온 작가의 〈달빛〉 연작 완결판인 이번 전시는 그가 지난 4년간 작업한 결과물을 공개합니다.

목탄, 검은색, 달빛이라는 세 가지 키워드를 통해 이재삼은 보이는 세계와 보이지 않는 세계의 경계를 섬세하게 탐색합니다. 숲에서 수확한 나무를 태워 만든 목탄으로 그린 검은 화면 위에 달빛은 마치 미래에서 온 속삭임처럼 환하게 빛납니다. 그의 캔버스에서 어제의 나무는 오늘의 재료가 되고, 어둠은 빛의 화폭이 됩니다. 작가의 작품들은 목탄으로 재현된 추억과 과거의 시각적 증언입니다.

스스로를 '달빛 사냥꾼'이라 부르는 이재삼 작가의 섬세한 목탄 터치는 죽음과 재생, 생성과 소멸이 반복되는 자연의 순환적 질서를 탐구하는 철학적 여정처럼 다가옵니다. 나무가 목탄이 되고, 그것이 다시 새로운 작품을 탄생시키는 과정이기도 하지요. 작가의 기억과 추억이 담긴 달빛의 풍경을 바라보면 마치 내 무의식과 조우하는 듯합니다. 여러분은 그 거울 앞에서 어떤 빛을 발견하게 될까요?